Observa um grupo de jovens crianças africanas a jogar um jogo rítmico e verás uma animação polirrítmica de movimentos. As mãos movem-se a um ritmo, as vozes cantam a outro, as ancas balançam a outro. Devido à sua educação, estas crianças têm uma proeza rítmica incontestada que lhes permite compreender e executar padrões musicais complexos.
No Zimbabué, as crianças jogam estes jogos com facilidade antes de irem para a escola, onde uma educação musical formal baseada no Ocidente impede o seu crescimento polirrítmico. Canções simples como “Baa Baa Black Sheep” são ensinadas segundo a teoria do ensino do simples para o complexo. O que nos leva a perguntar: O que é mais simples do que o “conhecido”?
“O melhor que consegui (…) foram apenas comparações da música africana com a música ocidental. Irritava-me o facto de a música africana ser ensinada num quadro estrangeiro. Tem de haver uma maneira melhor!”
A grande questão aqui é que o sistema educativo do Zimbabué se baseia numa estrutura ocidental, que não é simpática à música e à cultura indígenas. Esta estrutura rotulou os ritmos locais de complicados.
Emmanuel Mujuru, Diretor de Educação da Music Crossroads Academy Zimbabwe, observa que durante os seus estudos de Etnomusicologia no Zimbabwe College of Music, os professores tiveram dificuldade em criar conteúdos para o curso de Teoria da Música Africana. Diz ele, “o melhor que consegui (…) foram apenas comparações da música africana com a música ocidental. Irritava-me o facto de a música africana ser ensinada num contexto estrangeiro. Tem de haver uma maneira melhor!”.
De facto, Dietrich Woehrlin, da Global Music Academy, sediada em Berlim, pergunta-se frequentemente porque é que as pessoas de ascendência africana têm dificuldade em exercitar e explicar a dependência rítmica fora de uma atuação. A resposta simples é que é difícil explicar estes conceitos através de uma estrutura que não foi criada para eles. No entanto, a realidade continua a ser aquela em que a estrutura ocidental é a linguagem comum da música. Mas como é que estes padrões complexos podem ser ilustrados?
A última revisão curricular do Ministério da Educação do Zimbabué foi uma resposta há muito esperada a este dilema. A Music Crossroads Academy Zimbabwe contribuiu para o novo Programa de Artes Musicais do Nível Secundário Programa de Artes Musicais com a secção de Rítmica e Percussão Corporal. O programa foi concebido para garantir segurança e independência na música polirrítmica. Os alunos melhoram a sua compreensão da música indígena através de actividades que utilizam o corpo inteiro como percussão. O curso também lhes dá as ferramentas necessárias para explicar a independência rítmica a ouvidos não iniciados.
Alguns poderão argumentar que, uma vez que a música africana indígena não foi originalmente escrita, seria descabido submetê-la a uma notação que utiliza símbolos ocidentais. A resposta do Sr. Mujuru é que o currículo e a abordagem de ensino do Music Crossroads provaram que é de facto possível notabilizar os ritmos africanos indígenas. A revisão do currículo é o primeiro passo para realizar essa tarefa. Nas suas palavras: “[it is a] mudança de paradigma de uma abordagem demasiado teórica para uma experiência prática que inspira a criatividade”.
